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martes, 17 de octubre de 2017

La frontera de cristal [Carlos Fuentes]




Yo quería leer esta novela de Carlos Fuentes en las vacaciones del 2014 cuando la compré, pero recién la leí hace unas semanas. Anduvo conmigo todo este tiempo y tuvo la paciencia de esperarme como buen amante o algo así. La Frontera de Cristal es una novela narrada en nueve cuentos, donde sus personajes, a veces, se pasean o se encuentran en los cuentos de otros. Como un largometraje al mejor estilo de Alejandro González Iñárritu.

lunes, 10 de noviembre de 2014

1984: la habitación 101



1984/George Orwell
Vengo de estar en 1984 con Winston Smith.  He leído 1984, una lectura que me debía desde que existo. La verdad es que, después de El Proceso de Kafka, no había estado sumergido en una atmósfera tan sombría y fría como la de esta novela.  Me he enfrentado a mi peor fantasía. Mis grandes temores como individuo perteneciente a una colectividad: la violación a los derechos humanos más elementales y la libertad intelectual.

George Orwell se pregunta: ¿Qué pasaría si…? Y como respuesta tenemos esta aterradora distopía que retrata, inspirado en la Rusia comunista, a la Gran Bretaña, a su Londres de posguerra con un toque visionario.  Y fue imposible para mí no hacer paralelismos con la vida que me tocó entre su 1984 y 2050 ficticio. ¿Qué decir de estos gobiernos totalitarios y de sus pretensiones de controlar hasta con quién nos vamos a la cama? ¡Horrible!

viernes, 31 de octubre de 2014

¿Quién está debajo de la cama?



 
"Debajo de la  cama"/Carlos Luna Garay/
No estaba interesado en leer “Debajo de la cama” del novel autor nicaragüense Carlos Luna Garay porque sinceramente: “homosexualidad”, “debajo de la cama” igual a “oculto”, “secreto” y me pareció más de lo mismo. Si, pensé que era más de lo mismo. Y habrá quien maliciosamente diga ¿y es que acaso no es más de lo mismo? Pero creo que la historia narrada por Luna era necesaria. Alguien tenía que escribir en nuestra historia literaria nicaragüense una novela con este tema y con esa profundidad con que Luna lo ha hecho. 

Hace apenas unos días mi amigo Nacho la depositó en mis manos para una especie de proyecto que él viene cocinando y del que muy amablemente me ha hecho parte invitándome y pidiéndome  algo que en su momento contaré sobre esta novela. Siendo impresionista diría: ¡Me ha encantado! Y me ha dejado un sabor de boca extraño: una especie de tristeza, aunque no considero la historia nada trágica.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Sergio Ramírez a tres voces fugitivas

La Fugitiva (2011)// Sergio Ramírez


Me arrepentí muchas veces de haber iniciado a leer La Fugitiva cuando mi estado de ánimo y voluntad no me permitían abandonar un libro que ya había empezado a leer. Me sentí abrumado por algunos excesos de descripciones paisajísticas que volvían lenta la lectura, pero fue pan comido. Me gustaron las intenciones de Sergio Ramírez con esta novela, aunque no estoy seguro si logró lo que quería: ¿Una novela con intenciones de enmarcarse en la literatura “feminista” o de “género”? No sé.

La Fugitiva está estructurada de manera que son tres mujeres quienes cuentan la vida de la protagonista, Amanda Solano, a “otro” que permanece oculto, quien anda indagando la vida de esta misteriosa mujer y que, por supuesto, vendría a ser don Sergio, quien escribe la novela.

domingo, 13 de julio de 2014

Los muchachos reivindicativos de Alfredo Roagui




Hoy he venido a presentarles a uno de los ilustradores que más amo, después de Paula Bonet, por supuesto. Alfredo Roagui, un joven mexicano que además de trabajar o colaborar con sus ilustraciones para diversos medios de comunicación, dibuja para reivindicar los derechos de la comunidad LGBTI en el mundo. Y, sin duda, es uno de los más aclamados por quienes gustan de ese arte transformador. Y es que todo arte es transformador creo yo.



Las ilustraciones de Roagui muchas veces están orientadas al entretenimiento o al ocio, pero sin dejar de lado esa parte reivindicativa. Cabe señalar que abundan los muchachos en sus dibujos. Esta característica lo convierte en preferido por la comunidad de hombres gays mayormente.


Ya su trabajo ha sido definido como de un estilo “Disney para adultos”, pues los colores, el mundo de ensueño y los trazos tan limpios y redondeados de sus dibujos los cargan de inocencia y mucha sensualidad.


 Hay mucha gente que le critica el hecho de crear y proponer estereotipos de hombres que distan de la diversidad étnica de Latinoamérica, por ejemplo. De contribuir también al imaginario colectivo de que la comunidad gay es una comunidad superficial que no ve más allá del homoerotismo. 


Sin embargo, yo creo que el arte no tiene que ser, por obligación, representativo ni del autor ni de un espacio-temporal. Habrá sus vínculos y sus influencias, pero exigirle a un artista que sea de determinada manera para satisfacer nacionalismos absurdos se me hace una completa pasada. 


Roagui es un ejemplo y un referente de propuesta gráfica mexicana. Su activismo y su trabajo artístico hacen que sea uno de los ilustradores que me inspiran.


*Fotografías e ilustraciones
tomadas de la cuenta de instagram

lunes, 9 de junio de 2014

“…nostalgia por la vida que no tendrás…”



Miré la película “Mi vida sin mí” (My life without me). Y, aunque el argumento no me pareció nada sorprendente al principio, hubo algo especial que me hizo pensar y reflexionar, pienso que a lo mejor fue la temática de que una persona tan joven como Ann (Sarah Polley) descubra lo efímero de la vida , que esa seguridad de tener los días contados la lleve a redescubrir los placeres de la misma y pensar en aquellas cosas que le gustaría hacer antes de morir así como la frustración por aquellas cosas que no.  

domingo, 23 de marzo de 2014

Orientación de los gatos




Uno de los proyectos personales que emprendí este año fue documentar mi experiencia, apreciaciones y reflexiones sobre el libro que estuviera leyendo cada mes. Enero y febrero fue muy bueno puesto que leía más de un libro y documenté entre tres o cuatro al mes. Las reflexiones o reseñas se pueden checar en la etiqueta Diario de lecturas. 

Este mes de marzo el libro que me ha acompañado es “Queremos tanto a Glenda”, un libro de cuentos de Julio Cortázar. No ha sido fácil. He tenido tiempo, pero lo he perdido. La fatiga, mi enajenación en facebook, tonterías y falta de voluntad han hecho que vaya muy lento en mi lectura; pero cabe destacar que estos cuentos tienen una complejidad y perfección extremas. Me ha pasado, por ejemplo, que no termino de entender el sentido de algunos. 

jueves, 20 de febrero de 2014

Los trazos indelebles de Paula Bonet



  Llevo un buen tiempo queriendo presentar a Paula Bonet. Esta ilustradora española que tiene loco a medio mundo en internet.  Y digo esto porque sus ilustraciones corren como pólvora en la web, y no es para menos, porque la Paula es tremenda artista. Le conocí un día, allá por el 2011, cuando un amigo español compartía en su cuenta de facebook el post de una futura presentación de ella en España (una de mis favoritas). Desde que pinché el link por curiosidad no hubo vuelta atrás. He quedado enamorado, alucinado, fascinado, muerto de amor por ella y sus ilustraciones. ¡Ay, no saben cuánto me gustan!
  No sé si lo he dicho antes, pero yo amo dibujar. Me encanta. Lo he hecho desde siempre, pues antes de hablar ya daba mis crayolazos. Entonces, asumo que desde esta afición viene mi fijación por la gente que ilustra o pinta. Particularmente ahora me encuentro muy atraído por las ilustraciones de diversos artistas y esta vez oso presentarles a la grandiosa Paula Bonet.
  Sus ilustraciones son muy personales e íntimas. Paula juega con el autorretrato, los retratos y las escenas de la vida cotidiana. Generalmente se posiciona como protagonista centrando como sujeto del relato ilustrativo a la mujer, reivindicando el cuerpo, el placer y la experiencia del dolor en ésta. No es superflua caricatura o dibujo, es la humana, protagonista y poseedora del control de su vida experimentando diversas facetas. La grandeza de sus ilustraciones reside para mí en la sencillez, pulcritud y seguridad de sus trazos. 
  Es una artista multifacética, pues sus trabajos se extienden al muralismo, la ilustración de libros, carátulas de álbumes musicales, camisetas y una infinidad de productos posibles donde puedan ir sus dibujos. Pero hay un par de cosas más que han hecho que a mí me encante a la enésima potencia: las ilustraciones de Paula son auténtica poesía. Y es que a menudo hace acompañarlas de pequeños textos poéticos, textos de autores famosos y no tan famosos. Es así que se puede descubrir que la poesía es también fuente de inspiración para sus ilustraciones. 
 
 Sé que se ha escrito mucho sobre la funcionalidad del arte y del artista en la sociedad. La belleza y la contemplación suele ser la primera función señalada. Paula Bonet es una mujer que personalmente asume una posición política y defiende abiertamente causas sociales que le motivan y no vacila en asumirse feminista. “Tocada y hundida por la impotencia de no poder decidir sobre mi propio cuerpo, porque se imponen leyes que nos afectan y atacan directamente. Porque parece que nuestra opinión no tiene ningún valor” expresó en su página oficial de facebook mientras compartía una de sus ilustraciones como aporte al Wombastic, lucha por el aborto libre en España.
  Paula Bonet es una artista que está haciendo historia en el mundo entero con sus ilustraciones y su luminosa personalidad. Desde acá mi respeto y admiración. Tienen que ver sus ilustraciones y amarla. 



*Fotografía e ilustraciones tomadas 
de Paula Bonet Ilustración 
Oficial en Facebook.
*Yo ♥ Paula Bonet, fue hecho 
con todo mi cariño.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Quien me espera no existe



"Quien me espera no existe" 1era edición, 2006/Alejandra Sequeira /CNE

 Quien me espera no existe es la ópera prima de la joven poeta Alejandra Sequeira.  Es un poemario que permite darnos cuenta de gran parte de la influencia literaria de la autora, es así que vemos desfilar nombres de grandes autores como Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Julio Cortázar y una que otra alusión a nuestro gran mito Rubén Darío. 

Por esto mismo es probable que alguno de los poemas parezcan ejercicios escriturarios o adolezcan de “destreza poética”. De fondo tenemos sentimientos amorosos que pendulan al hilo de la noche en ausencias, frustraciones, muerte y vida. Es un poemario oscuro y triste, pero la resignación de la que gozan la mayoría de los poemas le da cierta diafanidad apreciable y la comunicación con el lector-espectador se establece con completa soltura.

viernes, 31 de enero de 2014

Amé a Hareton y odié a Heathcliff




Se me había metido en la cabeza leer Cumbres Borrascosas desde el 2010. Había escuchado tantos elogios y había leído tantas referencias en la literatura y visto tantas en el cine que yo tenía que saber de primera fuente de qué iba esta novela. Recuerdo que una amiga la descargó en PDF, la imprimió y me la regaló engargolada. Era enorme. Yo empecé a leerla, pero pronto la abandoné; sin embargo la mantuve como tarea personal pendiente hasta que la terminé de leer hace unos días. Eso sí, la leí como a mí me gusta: cada día por las noches desde una edición cómoda que encontré en una librería de por aquí. Ese libraco engargolado nunca me apeteció nada.

He quedado satisfecho y ahora entiendo por qué tantas referencias a esta obra, pues supone un novelón romántico que desencadenó, posteriormente, infinidad de estudios como obras pretendiéndole imitar. Previo a mi lectura investigué un poco de Emily Brontë y no me costó nada imaginarme el panorama literario para una mujer escritora, poco más desdeñable del actual, pero sí que requería gran voluntad y riesgo hacerlo. 

sábado, 25 de enero de 2014

“Un enorme embudo”


“Jamás cansado, jamás triste, jamás culpable” (i´m not there )
 

He padecido Rayuela desde septiembre del año pasado. Debo decir que con terminar esta primera lectura no he terminado de padecerla. Creo que será un libro que padeceré toda mi vida. Podría decir que Rayuela es un libro sin argumento y sin final. Podría repetir como ya lo comentara el mismo Julio Cortázar en sus cartas: es “un enorme embudo”, “el agujero negro de un enorme embudo”.  Y me he metido en este libro infinito en un momento de mi vida donde reinaba la incertidumbre. Donde me pasaban muchas cosas y a la vez no me pasa nada.  Me ha dolido, sin duda, y la he sangrado como herida de bisturí a un costado de mi abdomen. 

viernes, 17 de enero de 2014

Mi encuentro con Jack Kerouac: Los subterráneos



 
Jack Kerouac /Fotografía cortesía de culturacolectiva.com
Hace ya un par de semanas, mientras hacía mi revisión rutinaria de cuentas de redes sociales y correo, di con un enlace que me llevó a un artículo intitulado “Los consejos de escritura espontánea de Jack Kerouac”.  Nunca antes había escuchado de él ni de dicha beat generation. Tras el seguimiento de uno que otro link y el chat con una amiga he quedado prendado de Jack Kerouac. Entonces, me propuse leer alguna novela de ellos, sus poemas y demás. Fue así que me lancé a la búsqueda de  En el camino, una novela emblemática de esta generación. Sin embargo, no pude conseguirla y compré Los subterráneos novela que, según la crítica literaria en general es una de las mejores novelas de Kerouac y, probablemente, la más importante.

Deseoso me aventuré a iniciar esta semana la lectura de Los subterráneos. La novela está dividida en dos partes: la primera, más pequeña que la segunda, narra cómo se conocieron sus protagonistas: Leo Percepied y Mardou. Y la segunda parte, con más desarrollo y actuación de sus personajes, nos da más luces de lo que es ese encuentro simbólico de la primera camada de la generación beat (representada por Percepied) y la nueva generación de estos: subterráneos, beat fríos o como les llamen (representado por sus amigos o grupo al que pertenece Mardou). 

domingo, 12 de enero de 2014

La rama de un árbol llamado narcotráfico



El año pasado mi sobrino de doce años, Maycol, me regaló el libro Coca express, la historia de un correo internacional de la droga, de la reconocida periodista peruana Verónica Ramírez Muro. Nunca antes había leído algo de ella y gracias a mi sobrino me he enterado de ella, de su trabajo y, particularmente, este libro que devoré este fin de semana y me ha dejado reflexionando.

Ramírez Muro nos narra al más sesudo estilo periodístico que va de la entrevista a la crónica la historia real de Nuria, una jovencita española que cae por razones del “destino” en la adicción a la cocaína y la prostitución. Su vida revela, a su vez, la historia de muchas vidas (muchas mujeres).

lunes, 6 de febrero de 2012

Berman Bans sobrevive a un naufragio

"VIAJE" by Waldir Ruiz
 Está más que comprobado que literatura puede dejar un profundo testimonio del espíritu humano, caso particular, la poesía que Berman Bans nos presenta en su primer poemario “Bitácora de un naufragio” contiene esa expresión híbrida entre el pensamiento puro y el arte. Es el testimonio—poético— de un hombre que se ve zambullido en una doble catástrofe: ser partícipe de la realidad de un país como Nicaragua y, por otro lado e inherentemente, su crisis personal que lo lleva urgidamente a plantearse qué es y hacia dónde va.

Es así que mediante la vieja analogía entre el marinero y la vida, compila la poesía que es fruto de esa búsqueda del sentido de su vida y nos entrega un poemario apretado de vivencias, pensamientos y negaciones personales. Como toda poesía, la suya es palabra en el tiempo y se inscribe, a pesar de que él ha dicho que son poemas escritos en su adolescencia, en un tiempo que parece seguir siendo el de hoy. Quizá porque la crisis que sacude a Nicaragua sigue siendo la misma. A lo mejor es algo de lo que la literatura nicaragüense jamás podrá escapar: esa realidad muy bien conocida por todos nosotros.

El poemario está dividido en cinco partes. En la primer parte me llama la atención el poema “La vuelta”, donde el joven poeta califica como “desnuda”, “pobre” y “hambrienta” la llegada de la poesía a su vida. Es como si la poesía aunadamente a su realidad intensificara su dolor y, a la vez, lo aliviara. Amo el apartado intitulado “La pétite mort” que contiene una dosis justa de erotismo.

Muy al estilo dariano, Berman Bans sabe rendir homenaje a aquellos autores que lo han influenciado, de ahí que los nombres de Mallarmé, Fernando Pessoa o Jorge Luis Borges, estén plasmados en sus poemas. Y las alusiones no sólo se reducen a las literarias, el poema “Efemérides” dedicado a Janis Joplin podía dar pistas de lo que era el autor cuando escribía la obra. Y así cada apartado de la obra va develando como el diario de un viajero todo su peregrinaje, transiciones y maduración.

Advierto en la forma de sus poemas influencia de la vanguardia española con el ultraísmo. Los poemas son como dibujos serpenteantes y concatenados, unas veces como escalera, otras veces, las palabras se dejan caer como lluvia, de gota a gota, hasta terminar, a fin de conseguir ese efecto visual (tipografía) que refuerza el fondo.

Podría señalar que como temas fundamentales de este poemario están aquellos que responden a las exigencias de una sociedad que los necesita: el amor; la patria: su paisaje y su historia, la religiosidad presente en la retórica poética de Bans y la mujer como tema erótico (un tópico modernista) están presentes. Evoca genuinamente todas sus influencias y la tradición poética.

Lo anecdótico aparece difuminado tras la añoranza de una Managua que crece vertiginosamente a orillas de un enorme lago contaminado. No es sólo el naufragio de Berman, es el naufragio de toda una nación. Este es, a mi juicio, el elemento metafórico primordial de su poemario.

Panteos

Desnudos
               posamos
                             el uno
                  común 
en el otro;
el alma puliendo la piel,
aunque seamos
espejo de polvo,
abrasada ceniza en desamparo
y total desnude.
En ese instante,
único,
             agónico,
                         también,
               amor,
somos Él.        

(Del poemario “Bitácora de un naufragio” de Berman Bans)

lunes, 2 de enero de 2012

Emila Persola & Waldir Ruiz: ¿Dónde está Martín?



 Quería regalarle un libro; pero el día que me despedí de él salí tan rápido de mi casa que se me olvidó hasta mi camarita digital que perpetuaría el recuerdo de la despedida. Luego, por muchas razones, sería difícil volver a verlo. En estos momentos Martin Mulligan debe estar muy lejos de Nicaragua. Una ausencia virtual en las redes sociales y un anunciado abandono indefinido a Emila Persola vuelve misterioso el asunto: ¿será que Martin y Emila Persola se divorciaron? ¿Ya no tendrán vida virtual juntos?...ya veremos.
Esta vez no hablaré de cómo nos conocimos, si no de su libro “Blog to Rosario” y lo que representa para la literatura nicaragüense, en especial, para los nuevos escritores. Hay muchísimos académicos que, a pesar del auge de las nuevas tecnologías todavía ven con desdén o no conciben como literatura lo que algunas personas, en algunos casos también egresadas de un sistema educativo tradicional, realizan en espacios virtuales como los blogs.
“Blog to Rosario” el libro de Martin Mulligan publicado bajo el pseudónimo de Emila Persola, ganador de la convocatoria del Centro Nicaragüense Escritores (CNE) 2011 es, pienso yo, el libro que rompe el esquema de publicación: publicación física- publicación virtual, pues él lo gestó de forma pública en la web (como blog) y ahora tiene la oportunidad de tener su versión física. Esto nos demuestra que la literatura nicaragüense además de mantenerse, crece, se adapta y se diversifica con cada generación.
Aunque “Blog to Rosario” está presentado como un libro de “cuentos” me atrevería a decir lo que, seguramente, mi estimado profesor de narrativa creativa, el poeta y narrador, Iván Uriarte diría: “No son cuentos”. El libro de Persola deambula entre el diario íntimo como género literario, la prosa poética, poesía de verso libre, el artículo de opinión y, sin ninguna duda, entre todo esto brilla uno que otro cuento de formato (tradicional) contemporáneo como “La princesa de hule” en la sección “Idearium de un gorrión nervioso”.
Con el matiz íntimo que devela una intraproyección del autor en su infancia y en nuestra patria nos construye la problemática nacional actual en un dramático contexto observado y vivido por una generación de jóvenes que vive con el ajeno recuerdo surrealista de una revolución de los´80 que no vivió, así como la soledad, lo efímero y liante de las relaciones afectivas en una Nicaragua como la de hoy. 
La brevedad con la que están confeccionados los escritos del libro, la naturaleza fragmentaria de un blog y el contexto de las historias contadas lo vuelven fácil de leer. Creo que este libro marca el inicio de una literatura nicaragüense que se está gestando con fuerza en los blogs. Simplemente es genial.
Aprovecho para aclarar que mi blog es una especie de auto-ficción, desde donde opino sobre temas de interés personal relacionados con la realidad nacional o internacional, hago disidencia sexual y un poco de literatura queer. Todos los comentarios son bienvenidos, incluso, los desagradables que hace unos meses vengo recibiendo firmados anónimamente. 
Martín, Emila Persola & Waldir Ruiz quieren que regreses, nuevamente, al mundo virtual…
    Portada del libro de Emila Persola (Martin Mulligan)